导演：弗朗索瓦·特吕弗 / Raoul Coutard
主演：珍妮·莫罗 / Michel Bouquet / Jean-Claude Brialy / Charles Denner / Claude Rich / 迈克尔·朗斯代尔 / 亚历山德拉·斯图尔特 / Sylvine Delannoy / Luce Fabiole / Michèle Montfort / Paul Pavel / Serge Rousseau / Van Doude / Christophe Bruno / Jacques Robiolles / Gilles Quéant / Daniel Pommereulle / Jacqueline Rouillard / Frédérique Fontanarosa / Renaud Fontanarosa / Jacqueline Gaillard / 莫里斯·加雷尔 / Elisabeth Rey / Jean-Pierre Rey / Dominique Robier / Michèle Viborel / 让-路易·里夏尔
1968年由法国与意大利合拍、以法语对白呈现的这部作品，讲述了一个被骤然降临的死亡彻底改写命运的女人。她刚刚走出教堂，婚礼的喜悦尚未消散，丈夫便已命丧他人之手，原本完整的爱情理想在瞬间崩塌。从此，她不再是那个沉浸于幸福中的新娘，而成为一个被悲痛与执念驱使的追索者。她清楚地知道，有五个人应当为丈夫的死负责，于是她逐一走近他们，以冷静而缜密的方式完成复仇。这一过程并非简单的以暴制暴，而是她将全部情感压缩成一种近乎冰冷的决心，用行动去回应命运从她身上夺走的一切。
影片的核心人物由珍妮·莫罗饰演，她所塑造的这位女性始终笼罩在黑衣之下，既是哀悼的象征，也是复仇的标记。围绕在她身边的，是Michel Bouquet、Jean-Claude Brialy、Charles Denner、Claude Rich、迈克尔·朗斯代尔等饰演的几名男子，他们各自以不同的面貌出现在她的复仇路线上，构成一组被逐一清算的对象。导演弗朗索瓦·特吕弗与Raoul Coutard共同参与了影片的创作，使整部作品在叙事上保持紧凑，在视觉上则带有一种沉静而克制的质感。她的行为完全基于对爱情的忠贞与执着，为了达成目的，她不惜压抑自己的感情，因为她坚决认为：“你们在我身上夺去了一些东西，无论怎样都没法还给我的了。”她所剩下的，是一颗没有爱的心。
从风格上看，这部作品并不依赖激烈的动作场面来制造张力，而是通过人物内心的执拗与外在行动的冷静对照，形成一种独特的悬念。观众看到的不是一个被仇恨吞噬的疯狂形象，而是一个将悲伤转化为意志的女人，她在每一次接近目标时都显得从容而笃定。影片在法国与意大利的联合制作背景下，兼具欧洲电影对心理层次的关注和对类型叙事的把握，使复仇这一古老主题获得了更为细腻的呈现。对于喜欢以人物驱动、注重情绪积累与道德困境的观众而言，这部1968年的作品提供了一种不靠喧嚣、只靠执念推进的观影体验。
配乐一响就绷不住，她穿黑衣走过教堂那段看得心揪。
陪我妈看的，她一直念叨这新娘太狠了。我倒觉得她那句“你们夺走的东西还不了”挺戳人的，后面复仇节奏慢了点，但女主眼神真够冷。
剪辑有点跳，复仇戏码看着犯困。
凌晨三点看完最后一集，眼睛哭肿了。她每杀一个人，眼神就更空一点，那种一点点把自己掏空的感觉太戳我了。
配乐几乎全程压着低音弦乐，教堂那段白纱被风吹起来时音效突然静了。女主眼神里的恨意比台词多，黑白画面质感像老照片。刷到片段觉得带感，正片节奏偏慢但氛围到位。
原著里她的恨更浓，电影把她拍得太淡了。
新娘逐个寻仇的线其实不复杂，胜在冷处理。教堂出来直接进丧服，五个人五种死法，节奏不拖。中段有一处她差点心软，剧本没展开，可惜了。
以前看《杀死比尔》觉得新娘复仇够狠了，但这部更冷。没有炫目的打斗，女主就靠一张平静的脸挨个找人，那种压抑比爆发还吓人。同样是复仇题材，它不给你爽感，反而让你觉得她每报一个仇，自己也在碎掉一块。下班看有点闷，但后劲挺大。
和常见的复仇片不太一样，动作场面没那么多，节奏也偏慢，更像是在看一个人慢慢把自己掏空。周末下午随便点开的，看完倒没觉得闷，就是有点堵。
小说里那种冷是往骨头里钻的，电影用配乐补了点温度。教堂那场弦乐一起，我就知道改编偏抒情了。画面倒还原，白纱沾泥那幕跟我想的一模一样。
跟室友冲着复仇爽片去的，结果发现跟《杀死比尔》完全两回事，这片子冷静得吓人，新娘每杀一个人眼神就空一分，宿舍一下子安静了。
陪妈看的，她一直念叨这新娘太苦了。