导演:伊多·哈尔
主演:Ophir Kutiel / Samantha Montgomery
这部2015年的美国纪录片由伊多·哈尔执导,主演包括Ophir Kutiel与Samantha Montgomery,讲述了一段横跨大洋、因网络而意外交织的人生故事。影片的主角萨曼莎·蒙哥马利是一位38岁的女性,独自居住在新奥尔良最底层的街区之一。白天,她靠陪护老人维持生计;到了夜晚,她换上另一个身份——西奥公主,在观众稀少的开麦之夜登台唱歌,并把自己原创的自制无伴奏清唱片段上传到YouTube。这些视频通常只有寥寥几个观看者,她的音乐才华长期淹没在网络的角落,生活也始终在困顿与坚持之间摇摆。
与此同时,在地球的另一端,一位生活在特拉维夫郊外基布兹的以色列音乐家,正以整理世界各地YouTube视频的方式搜集素材,用来创作新的音乐作品。他偶然发现了西奥公主的片段,并决定将她纳入自己的创作计划。时运不济的萨曼莎对此一无所知,她既不知道自己的声音已被一个远方的陌生人选中,也不知道接下来将被展示给数百万观众。一个默默无闻的陪护工与一个素未谋面的异国音乐人,就这样被一段清唱连接起来。
影片的看点在于它没有把这段经历包装成一夜成名的童话,而是耐心跟随萨曼莎的日常:白天的护理工作、夜晚的开麦舞台、简陋的录音条件,以及她在得知自己被关注后所面对的复杂心境。镜头在两种生活之间来回切换,也把新奥尔良底层街区与以色列基布兹这两个相隔遥远的世界并置在一起。对于熟悉Ophir Kutiel音乐创作的观众来说,本片提供了一次了解其素材来源与创作方式的机会;而对于更多观众而言,这是一部关于被看见、关于偶然与坚持的作品,节奏克制,情感真实。
我妈在旁边织毛衣,看到西奥给老人换床单那段忽然说这姑娘手真轻。我本来刷手机呢,抬头正好撞见她对着镜头愣神那一下,说不上来,就是那种累到不行还得笑的感觉,挺戳我的。
熬到凌晨三点把最后十分钟看完,剪辑上最打动我的是基布兹那条线一直压着不给全貌,只给几个翻视频的屏幕反光,跟新奥尔良这边她深夜对着手机录歌的镜头来回跳,两边都没把话说透。中间有几处转场切得急了点,情绪还没沉下去就跳走。但结尾那段两条线终于撞上时,前面攒的孤独感一下全回来了,值。
半夜看到她蹲在门口啃三明治那段我直接鼻酸了,太真实了。
原著里西奥公主和那位以色列音乐家的线是慢慢铺开的,一个在基布兹翻视频,一个在新奥尔良陪老人,两条线各自走各自的,到后面才交汇。电影把这条线提前了太多,大概半小时就让他俩有了交集,少了那种隔着半个地球各自孤独的劲儿。结尾处理得也太顺了,原著里那种偶然被选中又说不清是幸运还是别的什么的味道淡了不少,有点可惜。
跟同题材的比起来,她念白有点端着,邻居接话倒像现挂。
女主唱开麦夜那几段嗓子其实一般,但眼神里那种又怂又倔的劲儿演得挺真,尤其被老人夸完扭头偷笑那下。可惜配角邻居台词太像念稿,她接话时明显顿住,怪可惜的。
中间有几段回忆插得太突然,情绪刚起来就被拽走,有点跳。
萨曼莎在厨房边洗碗边哼歌那段,台词几乎没有,但她手指停在水龙头下面那几秒,肩膀微微塌下去,比后面任何一句对白都准。可惜给她配戏的几个邻居角色台词写得有点白,像直接把背景说明塞进嘴里,她接话时明显顿了一下。要是那几个配角的话能再少一点、再碎一点,她那种不自在的沉默会更有味道。
室友本来在打游戏,被我拉着一起看的,结果她先看进去了。就是中间有几段回忆插得有点突然,情绪刚起来就被拽走了,稍微有点跳戏。
开麦夜和家里练歌的段落来回穿插,剪辑点卡在她吸气那一下,挺妙。不过中间有段配乐铺太满,反而盖住了她声音里那种粗粝感,收一点会更好。
开头几个开麦夜现场剪得有点碎,镜头切得急,还没进状态就跳走了。后半段反而放慢下来,她在家录歌那段长镜头连着环境音一起收,配乐几乎只用她自己的哼唱垫着,那段节奏才对了。
我是刷到那段她在地铁站清唱的视频才找来看的,新奥尔良夜晚那种潮乎乎的色调太抓人了,路灯把她的影子拉得老长。配乐基本就是她自己的声音,没加什么多余的东西,反而听着心里发紧。中间有一段她走在空荡荡的街上,背景只有脚步声和远处隐约的爵士乐,那个质感一下就出来了,比任何台词都管用。